Diego Boneta revela su “superpoder” para lograr el éxito en Hollywood

Redacción / La Voz de Michoacán

Nueva York, EUA. De niño cantante en México a trabajar junto a Tom Cruise y seguir los consejos de Jamie Foxx para un papel principal, ahora Diego Boneta también está dejando su huella como productor de Hollywood y afirma que navegar de manera experta por su herencia intercultural es su superpoder.

Muy pocos artistas tienen una historia de fondo tan única como la de Diego Andrés González Boneta, actualmente en producción de una versión totalmente latina de El padre de la novia con Andy García y Gloria Estefan y protagonista de la popular serie de Netflix basada en la vida de la superestrella del canto mexicano Luis Miguel.

Nacido en la Ciudad de México de una madre estadounidense de Detroit con linajes puertorriqueños y españoles y un padre mexicano, ambos ingenieros, Boneta tuvo un éxito temprano cantando en uno de los realities de televisión para niños: Código F.A.M.A.

En 2005, fue elegido para una telenovela orientada a adolescentes, Rebelde, en un pequeño papel, pero durante la ejecución del programa, lanzó un popular álbum en solitario, Diego, con un sencillo Top 10, “Responde”.

Pero cuando Rebelde terminó, el ídolo adolescente se encontró en una encrucijada: no pudo ser elegido para proyectos mexicanos porque se lo consideraba demasiado “gringo”.

Después de que su familia se mudó a Los Ángeles en busca de un futuro mejor cuando tenía 16 años, Boneta se encontró con el problema opuesto: ser considerado demasiado mexicano para interpretar papeles principales.

Las circunstancias cambiaron cuando comenzó a reservar papeles recurrentes en programas como 90210 y Pretty Little Liars.

En 2012, Boneta ganó el papel del rockero criado en Detroit Drew Boley en Rock of Ages, protagonizada junto a Tom Cruise, Julianne Hough, Alec Baldwin, Catherine Zeta Jones y Paul Giamatti, e interpretó casi una docena de canciones durante la comedia musical de la gran pantalla. basado en un espectáculo de Broadway.

Menos de una década después, asumió el papel de interpretar a Luis Miguel, un ícono musical ganador del Grammy y leyenda vocal conocido como el equivalente mexicano de los últimos días de Frank Sinatra, un cantante que ahora tiene 50 años y que ha vendido millones de álbumes y es de gira activamente.

Producida no solo con la autorización de Miguel sino con su participación activa, Luis Miguel: La Serie se estrenó en abril de 2018 en Telemundo y Netflix. La serie lanzó su segunda temporada en Netflix la primavera pasada. Una tercera y última entrega de varios episodios se estrenará el próximo año.

Los jóvenes actores Izan Llunas y Luis de la Rosa retratan a Miguel como un niño y un joven adolescente, Boneta toma el relevo en la adolescencia tardía del cantante cuando ya era famoso en toda América Latina como El Sol de México.

Lo más importante para la serie es que Boneta canta todas las canciones de Miguel, lo que requirió innumerables meses de estudio de su técnica, aprendiendo del propio intérprete y trabajando intensamente con un entrenador vocal.

En entrevista para la Academia de Televisión con la periodista Hillary Atkin el mexicano revela secretos de su carrera y sus planes inmediatos.

¿Cuéntanos la historia de fondo de cómo este espectáculo se hizo realidad.

Uno de mis socios de producción estaba escuchando a Luis Miguel y dijo que deberíamos hacer una película sobre su vida. Empezamos a trabajar en la película en 2016, pero alguien nos había vencido: Mark Burnett, con quien había trabajado en The Dovekeepers.

Aproximadamente cuatro meses después, recibí una llamada de Mark y Roma [Downey] preguntándome si conocía a Luis. Fue una loca coincidencia. Empiezo a contarles cómo quería hacer la película y cómo tuve acceso a personas que trabajaron con él y lo conocieron. Mark dijo: “Quiero que lo interpretes y no tenemos un guión, pero hagámoslo juntos”. Me presentó a todo el equipo y yo formé parte fundamentalmente de él pocos meses después de haber adquirido los derechos de vida de Luis.

Una vez que me encariñé, me invitaron a producir, lo cual fue halagador. Una de las preguntas más importantes era ¿debería cantar las canciones o no? “No estoy seguro de poder”, pensé. Luis Miguel es conocido por ser uno de los mejores cantantes de todos los tiempos con un rango vocal equivalente a Freddie Mercury, capaz de cantar notas altas con niveles de potencia. Dije que quiero intentarlo.

Entonces, ¿cómo te preparaste para cantar las canciones de Luis Miguel?

Volví al entrenador vocal Ron Anderson, quien trabajó en Rock of Ages, y también con Journey y Foreigner, lo ha estado haciendo durante décadas. Dije que quería sonar como Luis Miguel. Dijo: “Nunca en mi vida he tenido que entrenar a un cantante para que suene como otra persona”. Sabía que era el mayor riesgo. Esta cantante está viva, es relevante, está de gira, y es muy fácil ir a YouTube y ver eso.

Comencé las lecciones de canto cuando tenía 8 años. Simplemente me encantó y no era genial, pero quería mejorar. Ron fue clave para aprender a cambiar el vibrato, la cadencia, el ritmo y la ubicación. Teníamos que ir canción por canción, frase por frase, para acercarnos lo más posible. Mientras tanto, por el lado de la actuación, no había hecho nada en español en 10 años.

La tercera y última temporada está en camino en 2022, ¿qué nos puedes decir?

Mi parte favorita de la temporada 3 es que intentamos basarla en Raging Bull, viendo a Luis Miguel en su punto más alto y más bajo, y de ahí cómo se las arregló para salir de ese funk. Es más oscuro. La temporada 3 fue definitivamente la más difícil. Es una parte clave de mi proceso de crear dos personajes diferentes en 2 y 3, con un lenguaje corporal diferente.

No puedo enfatizar lo suficiente que la mejor parte de todo el proceso fue trabajar con todo el equipo de ensueño, trabajar todas las semanas, pulir. Por eso me encanta hacer lo que hago.

Empezaste a actuar cuando eras niño y apareciste en la televisión a los 12 años cantando frente a 140.000 personas. Luego, su familia se mudó a los Estados Unidos cuando usted era un adolescente. ¿Cómo te iniciaste en el mundo del espectáculo y cuáles fueron tus mayores desafíos?

Soy el mayor de tres hermanos y mis padres eran ingenieros. Comencé como profesional a los 11 y mis padres dijeron que tenía que sacar buenas notas y que tenía que tener un plan de respaldo. Trabajaba de lunes a domingo con muchas horas y un tutor estaba conmigo en el set las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Sabía que si fallaba, se acabaría para mí.

Comencé en un programa de competencia de telerrealidad, como un American Idol para niños, y canté una canción de Luis Miguel. El productor dijo: “Si quieres ser una estrella, tienes que cantar, bailar y actuar”. Estaba en quinto lugar, así que me puso en un taller de actuación para hundirme o nadar. No tenía ganas de actuar, pero fue divertido y me enamoré e hice un par de telenovelas para niños. Fui yo pagando cuotas para lanzar mi primer álbum a la edad de 13 años.

Luego, [el productor] Pedro Damián quería que yo protagonizara Rebelde, como un Glee que se encuentra con 90210, y rompió todos los récords. Dijo que necesitaba un cantante en este programa. Dije que todo lo que quiero hacer es promocionar mi álbum. Dijo que podía cantar mis canciones en ese programa. Salí de gira con RBD, la banda del programa, y ​​toqué en los lugares más importantes del mundo, incluido el LA Coliseum y los estadios de fútbol.

Después de ese programa, tenía muchas ganas de seguir actuando. Pero no pude conseguir una sola audición. Mi mamá es estadounidense y dijeron que yo era demasiado gringo. Aunque quería hacer películas mexicanas para cruzar, en cambio se convirtió en, “¿Por qué no me mudo aquí [a Los Ángeles]?” Lo hicimos en el verano de 2007.

Y luego obtuviste tu primer papel importante en una película en Rock of Ages de 2012 junto a Tom Cruise, de quien has dicho que es un mentor para ti.

Amo a Tom, y trabajar con él y aprender de él fue lo más destacado de toda la experiencia. Me tomó bajo sus alas de una manera que nadie ha hecho. En el segundo en que comencé con él, fue muy humilde, con los pies en la tierra y agradable. Sugirió que deberíamos tomar lecciones junto con el mismo maestro y que sería más divertido.

Salíamos y hablamos de películas y todo, y él realmente me ayudó mucho. Fue muy generoso de su parte compartir lo que aprendió de experiencias anteriores. Él es solo un acto de clase y me guió mientras estábamos filmando y todavía lo considero un mentor y le tengo un profundo respeto y aprecio.

Algo más que aprendí durante Rock of Ages es que la humildad está realmente grabada en él. Dijo algo que nunca olvidé: “La gente recordará cómo les hiciste sentir”. Recordó los nombres de todos los miembros del equipo, predicando con el ejemplo al ser la persona más trabajadora y, por lo tanto, mejorar el juego de todos.

Y no solo Tom. Fue una brillante clase magistral de actuación con Paul Giamatti, Alec Baldwin y Catherine Zeta-Jones. Cada uno es tan talentoso y diferente y esa fue la parte más genial: aprender de todos estos actores a los que crecí idolatrando y pudiendo trabajar con ellos. Todavía no lo puedo creer. Ese rodaje fue espectacular en Miami durante el verano de 2011. Nos quedamos todos en South Beach durante seis meses. Fue el mejor momento de mi vida.

Le debo las gracias a [el director] Adam Shankman por elegirme. Lo especial era que mi personaje no era latino, era un niño blanco de Detroit. Tuve muchas audiciones. Todo el proceso fue estresante, pero Adam simplemente me defendió durante todo el proceso y estoy muy agradecido. Él fue quien luchó y creyó en mí.

Directores mexicanos como Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu han tenido una gran ola de éxito en Hollywood, pero ¿qué pasa con los actores mexicanos?

Estoy en una situación extraña porque cuando quería hacer películas mexicanas para cruzar [al mercado estadounidense], ningún director de casting me audicionó porque me veía demasiado estadounidense. Después de mudarme a Los Ángeles y durante mucho tiempo, me dijeron que era demasiado latino para interpretar a un blanco y demasiado blanco para un rol latino. Estaba en este limbo.

Mi apellido es González Boneta, y un director de casting pensó que González era mi segundo nombre y me llamó Diego Boneta. Fue la primera audición en la que no me preguntaron cuánto tiempo había estado en Estados Unidos, porque asumieron que era italoamericano.

La industria definitivamente ha cambiado para mejor. Hay más personajes latinos y más atención al público latino. Narcos fue un hito en español, porque mantuvieron el idioma auténtico. Fue un gran cambio de juego.

Entonces, ¿cómo es el paisaje ahora?

Definitivamente hay más oportunidades. Es un gran momento para ser actor latino hoy, aunque hay espacio para crecer y mejorar, y siento una gran diferencia. Una gran razón por la que no hay más actores latinos y mexicanos es que tienden a no celebrarse entre sí. Los australianos se ayudaron y apoyaron mutuamente. Con los actores mexicanos ese no es el caso en absoluto, y viene de nuestra cultura.

Siempre dije que cuando estoy en condiciones de apoyar a otros colegas, nunca quiero que me traten como me lo hicieron. Me gustaría formar una comunidad que se ayude mutuamente y que genere más trabajo porque hay mucho talento en la comunidad latina de Hollywood, incluidos escritores, directores y showrunners.

Para los actores, el santo grial supremo es que no es necesario que interpretes al latín. ¿Alguien dice: “El australiano Chris Hemsworth?” No, no debería tener que explicarlo, y es entonces cuando creo que habrá un cambio.

Ahora estás en la producción de El padre de la novia con Andy García, Adria Arjona, Isabela Merced y Gloria Estefan. ¿Qué puede esperar el público de esta versión totalmente latina?

Lo que más me gusta es que no es solo un remake con talento latino. Como dijo [el productor] Jeremy Kleiner, esta tiene que ser una película que se sostenga por sí misma. No es la misma historia. No estamos en una película de Steve Martin.

Estoy interpretando al novio. El padre de Adria es Andy. Como actor latino, allanó el camino para muchos de nosotros y es genial trabajar con él. Amo a Gloria y la conozco desde Miami y Rock of Ages, cuando también conocí a Emilio, su esposo. Adria también ha sido increíble. Todos están tan involucrados y apasionados. Isabela Merced es muy talentosa y realmente la pasamos de maravilla.

La boda se centra en una familia mexicana y una cubana. Mucha gente piensa que todo es igual, pero ese es un gran malentendido. Sí, hay similitudes con los idiomas, pero culturalmente es muy diferente. No ha habido una película que aborde eso, y eso es algo tan genial y diferente y brilla. Es un movimiento audaz porque es muy inteligente.

La película es muy sentida y arraigada, y te hará reír y llorar. Gary Alazraki está dirigiendo esto y es el mejor capitán y ha sido muy divertido.

Su compañía de producción se llama Three Amigos Productions. ¿Quiénes son los otros dos y qué se avecina?

Mi mánager Josh Glick y Dave Bernon. [son los otros dos “amigos”]. Empezamos la empresa justo después de que obtuviera a Luis Miguel. Tuvimos una reunión con Netflix y nos preguntaron qué sigue en proceso. Dijimos que tenemos esta gran comedia romántica. Dijeron: “Genial, envía el guión”, y Josh dijo: “¿Qué?”

Literalmente estuvimos despiertos hasta las 5 de la mañana escribiendo un esquema.

Tenemos otros proyectos en Amazon, HBO y Apple, desde una serie animada hasta una serie limitada y un programa con Robert Rodríguez. Despegó de una forma muy orgánica. Mi hermana Natalia acaba de unirse a la empresa.

De repente están sucediendo cosas, gracias al éxito de Luis Miguel y el momento del mercado latino, que es perfecto.